Реферат на тему история искусств

25.09.2019 riarenemur DEFAULT 3 comments

Но не стоит думать, что древний художник был способен лишь переносить на скалы повседневные события, не обладая больше никаким мастерством. Прежде всего он расширил Форум, восстановил на нем некоторые здания Базилику Юлия, например , построил так называемый театр Марцелла 14 г. И тогда, возвращаясь к старому, мастер начинает реанимировать то, что в наследии прошлого оказывается действительно ценным. Основы он черпал непосредственно от учителя, однако в мастерской работали старшие и более опытные ученики и подмастерья, например известный Пьетро Перуджино, который был на шесть лет старше Леонардо и у которого тот наверняка перенял множество приемов. Постепенно портрет начинал все глубже передавать внутреннее содержание человека.

Жизнь и творчество Ивана Никитина. Русский портрет первой половины 18 века. Ансамбль Петергофа. Градостроительные планы Петербурга. Питерский классицизм эпохи Екатерины 2. Московский классицизм эпохи Екатерины 2. Елизаветинское барокко. Расцвет русского портретной живописи в 18 веке Рокотов, Левицкий, Боровиковский Жизнь и творчество Боровиковского.

Жизнь и творчество Левицкого. Жизнь и творчество Рокотова.

Гёте и Шиллер. В русской живописи Петровской эпохи наиболее значительную роль играл портрет. Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. В трех томах комплект из 3 книг.

Русский пейзаж второй половины 18 века Семен Щедрин, Алексеев Ф. В искусствах он видел прежде всего важное подспорье научному и техническому прогрессу, поэтому и хлопотал об их обновлении: иконописными методами нельзя было ни иллюстрировать научные книги, ни исполнять чертежи и проекты, ни делать документальные зарисовки.

Такие документальные гравюры при Петре сразу же получили распространение. После столетий неспешного традиционного развития и недоверия к новшествам Россию обуяла неистовая любознательность. Главной же его страстью было судоходство, и любимыми его художниками были те, кто умел изображать корабельные снасти.

Поэзия петровского времени- это поэзия кораблестроительства, соленого морского ветра. Понятно, почему Петр, самодержавный царь крепостнического государства, поначалу с таким жаром ухватился за традиции.

Большие возможности для дальнейшего развития русского зодчества раскрылись в строительстве нового города на берегах Неве, заложенного первоначально как порт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. С самого начала Петербург строился как город, а не как собрание помещичьих усадеб: указом г. Петр категорически запретил строиться в глубине дворов, фасады должны были вытягиваться вдоль улиц, прямых и широких. Строительство Петербурга сопровождалось большими работами по укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов.

Для успешного решения новых задач были приглашены иностранные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт западноевропейского строительства; одновременно русских мастеров посылали для обучения за реферат на тему история искусств. Из числа приглашенных иностранных зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры оказали только те, которые в России прожили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных задач.

Наиболее крупным среди них был Д. Трезини, соорудивший Петропаловский собор и Петропаловские ворота в крепости, спроектировавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор. Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко. Крупнейшими русскими зодчими, творчество которых сложилось в процессе строительства Петербурга, были М.

Реферат на тему история искусств, И. Коробов, П. Общая направленность их работ характеризует важнейшие основные области строительства второй четверти ХVIII века.

Реферат на тему история искусств 353

Одним из известных произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте. С именем Коробова связаны большие работы в Адмиралтействе. Еропкин был выдающимся градостроителем.

История искусства

Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в котором сплавлены воедино русские архитектурные традиции ХVII века и привнесенные реферат на тему история искусств западноевропейского строительства. Петру-победителю хотелось быть не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске. Он пригласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строительстве загородной резиденции Петергофа, который он задумал сделать подобием Версаля и даже превзойти французский оригинал.

И в самом деле, Петергоф ослепителен, особенно его центральная краткий доклад с планом с каскадами фонтанов. Решающей для расцвета русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Сын скульптора Растрелли, Бартоломео Растрелли-младший, был архитектором.

Его можно считать русским художником, т. Растрелли создал в полном смысле слова национальный русский стиль в архитектуре, не имеющий прямых аналогий на Западе. Русское искусство обязано ему блестящим расцветом дворцового ансамбля. Из города-порта и города-крепости Петербург был превращен им в город дворцов.

Начинал он при Анне, а по-настоящему развернулся в царствование Елизаветы, то есть в х и х годах. Русская архитектура середины века частью реферат на тему история искусств, частью вдохновлена.

Они праздничны и строги, пластичны и ясны. В середине ХVIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно, в особенности на тех, кому приходилось строить по его чертежам. Наиболее крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский, имевший для Москвы почти такое же значение, как Растрелли для Петербурга.

В х годах в русском искусстве наметился перелом к классицизму. Преодолев пышность барокко, реферат на тему история искусств вычурность, его внешнюю парадность эти мастера достигают глубокой выразительности строгостью и простотой.

Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот. Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами, но выходят прямо на улицы, всеми своими сторонами. Деламот почти не вводит скульптурных украшений в отделку основных стен. Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах различные предметы.

Творчество Деламота имело большое значение для русской архитектуры: Деламот оказал большое влияние не только на своих учеников Баженова и Старова, но и на других архитекторов работающих в Петербурге.

Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни страны в первой половине ХVIII век, то во второйполовине снова начинает оживать Москва. Мозаика — изображение из частиц твёрдых материалов галька, керамика, смальта, камень. Это одно из самых часто применяемых украшений: в древности, в Европе, в России. Позволяет создавать масштабные картины на зданиях и в интерьерах. Панно — гладкое или рельефное изображение, которое может располагаться на потолке, стене, дверях.

Большие размеры панно сочетаются с многообразием композиции — лепкой, резьбой, керамическим воплощением. Витражи — красочные цветные композиции, материалом для которых служит цветное стекло. Особенность витража — в его способности преломлять свет. Это качество, как многокрасочность и иллюзорность делают его популярным украшением архитектурных строений.

Говоря о жанрах, следует отметить неравномерность их возникновения. Так, анималистический жанр — самый древний, поскольку центром внимания первобытных художников были именно животные. Немного моложе, но всё же весьма давний портретный жанр. Он имеет большое распространение в живописной сфере и внутри своей структуры делится на поджанры: одиночный, парный, групповой, бытовой, парадный, ростовой, поясной, подгрудный. Жанр пейзажа очень давно зародился в среднеазиатском регионе, а в Европе, по сравнению с Азией — недавно.

По своим разновидностям пейзаж можно считать одним из самых богатых, но наиболее распространённые его подвиды — марина, сельский и городской. Мировое искусство обязано Голландии и обретением другого распространённого жанра — бытового. Исторический жанр — особый по своей значимости для народа и общества, поскольку произведения, его составляющие, — имеют мощное социальное звучание, затрагивают широкие интересы.

7015577

Исторические полотна владеют широким диапазоном, отражая современные события и произошедшие в глубоком прошлом. Весьма близко к историческому стоит батальный. Однако, это отдельный жанр, а создали его художники первобытных времён. Картины в батальном жанре в широком воплощении передают битвы, военные будни, морские, воздушные и сухопутные сражения. Сказочно-былинный жанр характеризуется, прежде всего, яркой индивидуальностью художников, например, В. Васнецова — Возникший интерес к национальному и реферат на тему история искусств искусству породил целую галерею сказочных полотен, героями которых выступают персонажи фольклора: сказок, былин, песен, мифов.

Религиозный жанр, в ХХ веке прервавший своё существование в нашей страневозрождён вновь. Обращение к христианской стороне жизни, её ценностям и категориям, указывает на новые общественные тенденции. Итак, жанровая эволюция живописи, её техническое и видовое разнообразие — это свидетельство меняющегося общества, и язык живописи оказался способным к передаче этого процесса. Рассматривая в данной работе историю и структуру живописи, удалось выявить следующее.

Живопись — спутник человека с древних времён. Именно этому виду искусству удалось удовлетворить потребность человека в самовыражении, в клод шеннон доклад, а главное, наглядном отображении волнующих его событий. Очень рано проявились в живописи гениальные мастера, порой безымянные, что проявилось в образцах античного искусства.

Каждая эпоха открывала что-то новое в живописи: в древнем периоде главным был смысл, в средние века — духовная наполненность, в период Возрождения — сочетание внешней и внутренней красоты, в XIX веке — утверждение перспективы, соотношение света и тени; в ХХ — открытие нового, способного поразить. Обилие материалов краски, кисти, холсты, бумага, карандаши породило аналогичное количество техник в монументальной фреска, мозаика, панно, витраж и реферат на тему история искусств живописи гуашь, акварель, пастель, энкаустика, темпера.

Напряжённые поиски способствуют возникновению жанров: анималистический, портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный, бытовой, сказочно-былинный, религиозный. Всё сказанное позволяет утверждать — изобразительное искусство не относится лишь к развлекательности, а создано мастерами для познания, красоты и совершенствования.

Алёхин А. Алексеев С. Борев Ю. Виппер Б. Салтыков А. Сокольникова Н. Угринович Д. Раннее царство.

[TRANSLIT]

Новое царство. Греко-римский период. Первая мировая война. Правление Бенито Муссолини. Первая половина XIX века. Вторая половина XIX века. Мустафа Кемаль Ататюрк. Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Подобно брошенному в воду камню, порождающему все более широко расходящиеся по поверхности круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя.

Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Реферат на тему история искусств вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем.

В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений. Он направился в Ломбардию, где поступил на службу к Франциску I, и в конце года выехал, по его приглашению, во Францию, с титулом придворного живописца. Характернейшей особенностью этого времени является стремление к знанию. Камень и глину раскрашивали. В качестве сюжета Леонардо избрал битву при Ангиари, закончившуюся победой флорентийцев над ломбардскими войсками.

Группа, расположенная по другую сторону от Христа, проникнута совершенно иным история искусств. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью тему.

Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа; его затененный, уродливый, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, безвольно опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе.

Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч, которым он реферат на тему хромотерапия защитить своего учителя. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль.

Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур.

Вытянувший по направлению к Христу руки, Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею. Как бы желая получить от него разъяснение всего происходящего. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие реферат на тему история искусств краям стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее реферат центра движение.

Леонардо рисовал на более узкой стене трапезной монастыря. Напротив, на возвышении, стоял стол настоятеля. Между ним и живописью по всей длине комнаты располагались столы монахов. На картине и скатерть, и ножи, и вилки, и посуда такие же, какими они пользовались.

Леонардо подводил их к мысли о том, что здесь, в этом самом месте, Христос присутствует как духовный настоятельно и есть ту же пищу, которую едят. Впечатление от работы, которая была завершена в году, было потрясающим: происходило смешение реальности и иллюзии, комната становилась как бы продолжением живописи. Джорджо Вазари "Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения". СПб, г. Другие похожие документы. Полнотекстовый поиск: Где искать:. Основание выполняет Заказчик, согласно проекта.

Оно должно быть песчаным, уплотнённым, непромороженным. При приёмке площадки, следует выполнять входной, операционный и приемочный контроль, руководствуясь требованиями СНиП 3.

Тематическое планирование курса Обществознание. Программа всероссийской научно-практической конференции февраля г. Оренбург Санкт-Петербург, профессор Исследовательского центра проблем Финансовое планирование в организациях машиностроения.

Защита состоится 16 января г. Сохрани ссылку в одной из сетей:. Возрождение и Леонардо………………………………………………………. Леонардо да Винчи. Весной года Леонардо вновь в Милане. Некоторые приемы в живописи Леонардо да Винчи, его взгляды и убеждения. А сейчас обратимся в истории создания этого удивительного шедевра итальянского Возрождения.

Харрис шоколад отзывы рецензии41 %
Курсовая работа формирование у младших школьников42 %

Список литературы. Роберт Уоллэйс "Мир Леонардо". Москва, г. Алпатов "Художественные проблемы итальянского Возрождения". Лазарев "Леонардо да Винчи". Скачать документ. Айрапетьянц ЛенинградА. Алексеев, проф. ПермьА. Андронов, проф.

ГорькийА. Арбузов, проф. До наших дней сохранилась лишь колонна Траяна, ствол которой более 30 м высотой сложен из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Колонна завершалась бронзовой фигурой Траяна, которую в XVI. После смерти императора урну с его прахом поместили в пьедестал колонны.

Реферат По Истории Искусств по теме: Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения

В рельефах фигур, 90 раз повторяется изображение Траяна — все трактовано глубоко реалистически, но пронизано пафосом прославления победителя. При императоре Адриане — гг.

Отделка интерьера относится к III. Пол храма выложен мраморными плитами.

Вся история живописи за 5 минут ART I FACTS

Стена разделена на два яруса. Интерьер Пантеона огромен, но гармоничен и соразмерен: диаметр равен высоте храма, высота стен, на которые опирается купол, составляет половину высоты всего здания. Сложнейший комплекс представляет Вилла Адриана в Тибуре Тиволи. По типу этрусского тумулуса был начат мавзолей Адриана в Риме, в средние века переделанный в замок св. II век — время наивысшего могущества Римской империи. И везде римляне приносили свой образ жизни, свои вкусы и художественный опыт.

Римлянами был создан еще реферат на тему история искусств тип сооружения — термы, общественные бани. Термы — это не просто бани в современном понятии слова, это целый комплекс сооружений, служащих не только для омовения, но и местом отдыха и развлечения. До нашего времени сохранились руины терм Каракаллы — площадью более чем 11 гектаров. Портретная пластика периода Римской империи характерна своей яркой реалистичностью. Менялся и выразительный язык скульптуры.

Реферат на тему история искусств 2140

Античность погибала. Мистические восточные культы, сложные теологические учения, распространявшиеся как в провинциях, так и в самом Риме, также нашли отражение в искусстве.

Но главное тему история приносила новая религия — христианство, возникшее в I. Приближались средние века. В г. Западная Римская империя пала. Рим был захвачен и разгромлен варварами. И искусству новой эпохи — средневековья — предстояло уже очень сложным путем развивать черты позднеантичного мира. Сложным путем шло развитие архаической искусств. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимназиях, реферат олимпиадах.

Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными, то скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела. Так появились в период греческой архаики скульптурные изображения юношей — куросы, которые долго называли архаическими аполлонами. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого реферат на тему история искусств.

Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов воздвигались на площадях городов. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах — стелах. Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, со второй половины VI. Камень и глину раскрашивали.

  • Головкина и Г.
  • Первым русским скульптором, выступившим после Б.
  • Творчество Доменико Трезини в СПб.
  • Бесплатные материалы.
  • Конец XIX в.